CONCEPTOS Y NOCIONES BÁSICAS DE ILUMINACIÓN

ILUMINACIÓN: EL CINE ES LUZ

    La iluminación puede ser descriptiva y narrativa al igual que los planos. También crea raccord entre los distintos planos y genera continuidad visual.

     La luz nos hace más artistas si la utilizamos bien, porque, además de mostrar u ocultar aquello que queramos, nos permite recrear nuestros estados de ánimo: eufórico, de media tarde, tarde triste, tarde intensa; amor, odio, rabia, miedo, tristeza, pasión. Eso, todo eso lo hace también la luz. Es la base del cine.

    De forma más formal, podríamos empezar ha clarificar algunos conceptos asociados a la luz.

    Las luces básicas utilizadas en cine son dos: suave y dura. Además hay una técnica de iluminación básica de un sujeto que constaría en el uso de tres fuentes de luz: Contraluz y dos luces de relleno.

Luz Suave: es difusa, haciendo que reduzcan los fuertes contrastes y permitiendo ver detalles en las sombras.
Luz Dura: al contrario esta está más definida y hace que el entorno y las formas destaquen, imposibilitando ver detalles en la sombra. La iluminación clásica de un sujeto constaría de tres fuentes de luz.

    Además, hay una técnica de iluminación básica de un sujeto que constaría en el uso de tres fuentes de luz: Contraluz y dos luces de relleno.

Contraluz: situada detrás del sujeto consigue perfilarlo, darle relieve y separarlo del fondo destacando su figura.

       Luz de Relleno: hacen visible al personaje, y lo matizan.

     Es necesario adecuar la luz al medio que se utilice y la apertura de la lente, ya que si no la imagen pierde calidad. El contraste debe ser el adecuado para conseguir los efectos deseados. Deben iluminarse de igual modo (coherentemente) las diferentes perspectivas desde las que iluminar un objeto o personaje, para darle también continuidad. La CONTINUIDAD VISUAL es tan importante como el resto de continuidades.

    Una adecuada iluminación favorece la sensación de profundidad¹. Es importante también escoger el tipo de iluminación para provocar también sensación de realismo y naturalidad (salvo que nuestra intención sea la ocontraria). La iluminación debe adecuarse al contexto en el cual se desarrolla la acción, debe ser coherente con lo estipulado en el guión. La iluminación repercute sobre la percepción que espectador tiene del objeto. Una mala iluminación provoca distracciones en el espectador, pues también puede provocar sombras inapropiadas.

    Como ya decía, la iluminación más clásica establece tres fuentes de luz: Una a cada lado del sujeto y una situada detrás (que hace de contraluz para darle relieve al sujeto).

Resumen de tipos básicos de iluminación:

Frontal (también frontal superior e inferior).

A contraluz.

Tres cuartos. (Como el ¾ de cámara)

De silueta. Lateral. (como el lateral de cámara, pero con foco)

Cenital. (lo mismo)

Resumen de opciones y consideraciones sobre la iluminación:

- Resaltar y Ocultar: La iluminación puede servir para resaltar detalles imperceptibles como para ocultar aquello que no interese.

-Graduación de la iluminación: En función de la intensidad de la luz la figura será más plana o con más resolución de volumen.

-Distancia/Color/Tamaño: La iluminación puede cambiar la distancia, el color y el tamaño de un objeto según se utilice.

-Espectador: Las diferentes características de la iluminación puede hacer que el espectador experimente determinadas sensaciones. Así como marcar la direccionalidad de la mirada espectadora.

- Ambiente: La iluminación puede crear distintos ambientes.

- Contexto: La iluminación sugiere el contexto espacio-temporal (hora del día, estación del año, condiciones meteorológicas, tiempo histórico, etc.).

-Aislamiento: Puede dar mayor o menos protagonismo a determinados elementos, también generar sensación de unidad en diferentes espejos.

- Movimiento visual: La iluminación puede generar movimiento de unidad.

Principios de Iluminación

1.- Calidad de la luz.

    Como decía, se pueden distinguir dos tipos de iluminación. Por una parte:

Luz dura, que proviene de una fuente de iluminación pequeña, con fuerte direccionalidad y que provoca sombras muy nítidas y contornos muy bien perfilados. No depende de su intensidad, sino de concentrarse en un punto concreto y para que la luz no se esparza más allá del área de interés. Mal utilizada puede provocar distorsiones o sombras feas.

Luz blanda: se consigue mediante la dispersión de diferentes focos de luz. Se utiliza para iluminar sin sombras. También puede utilizarse como luz correctora de elementos no deseados. También para crear un sombreado gradual. También para iluminar detalles en zonas oscurecidas sin que haya sombras molestas.

2.- La dirección de la luz.

     Es muy importante tener claro el ángulo o dirección desde el que se ilumina al objeto, ya que se tendrá que tener en cuenta al objeto y lo que se quiere expresar.

    Es difícil establecer el ángulo exacto. Para hacer la tarea más sencilla se utiliza un sistema basado en dos esferas de reloj cruzadas. Una representa la posición del foco (horizontal) y otra la inclinación de la luz (vertical). Hay diferentes posiciones de luz.

a) Desde el punto de vista de la cámara:

-Iluminación frontal. Si situamos un foco de luz muy cerca de la cámara, el objeto quedará totalmente iluminado y su sombra detrás de éste (y no se verá). Con esta iluminación el objeto es plano. No se apreciarán los contornos de la superficie ni las texturas ni las irregularidades. La parte negativa es que te puede rebotar la luz si las superficies son reflectantes.

- Formando ángulo con el foco de luz. Cuando desplazamos la luz del eje de cámara en la dirección que sea, la percepción del objeto se verá alterada. Cuanto más se aumente el ángulo entre el foco y la cámara, la parte del objeto que quede más alejada del foco quedará más desfavorecida. Las texturas se harán más prominentes a medida que el ángulo se haga más grande.

-Luz lateral e iluminación de bordes: Si se coloca el foco formando ángulo recto con el de la cámara, se potencian los contornos. Iluminación de contornos.

- Contraluz: Situar el foco detrás del personaje. Se resaltan los bordes, la silueta.

b) Desde la Inclinación de la luz

Varios tipos:

Si colocamos la luz cerca o sobre la cámara, la sombra se proyectará sobre el fondo de detrás del objeto y el tamaño de dicha sombra dependerá de la distancia fondo-objeto.

Cuando el foco está a nivel de la cámara, deslumbra mucho; por eso no se suele utilizar. Así como he dicho antes que la percepción del objeto será diferente en función de la posición del foco de la luz alrededor del objeto, también será diferente en función de la inclinación de dicho foco, dando por resultado el crecimiento de las sombras hacia abajo a medida que sube el foco de luz.

Si se sitúa complemente sobre el objeto, se acentuarán los contornos y texturas, pero esto último sirve más bien para aislar a un objeto del entorno.

3.- Objetivos de la iluminación.

La técnica dependerá del objetivo del director:

-Iluminación estructural: Objetos o estructuras. También sirve para resaltar los detalles.

-Ambiental: Con situaciones dramáticas, ya que colabora a crear sensaciones emotivas determinadas en el receptor. Dependerá del uso que se haga: puede que se suavice, se endurezca o se exagere la imagen.

1Asimismo, ocurre en la fotografía y la pintura.