GRANDES GÉNEROS DE LA FICCIÓN
En función del tono de la
película (o de la serie), se puede distinguir:
COMEDIA
Al igual que en teatro, se entiende por comedia aquella película en
las que existe un final feliz
y en las que suele haber humor.
Son ejemplos de comedia: El hotel de los líos de William A.
Seiter (protagonizada por los hermanos Marx), Con faldas y a lo
loco de Billy Wilder, Plácido de
Luis García Berlanga, El jovencito Frankenstein de Mel
Brooks, ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú de Stanley
Kubrick, Pretty woman de
Garry Marshall, Cazafantasmas
de Paul Feig, Atrapado en el tiempo
de Harold Tramis, Mujeres al borde de un ataque de nervios
de Pedro Almodóvar, Toy Story
de John Lasseter, Mi gran boda griega
de Joel Zwick, Los Tenenbaums, una familia de genios
de Wes Anderson, Zoolander
de Ben Stiller, La comunidad de
Álex de la Iglesia, Torrente: el brazo tonto de la ley
de Santiago Segura...
Dentro de la comedia, existe un
subgénero claro que son las películas cuya única o, al menos
primera, función es la de hacer reír. Desde guiones brillantes como
los de las películas La vida de Brian
de Terry Jones o Amanece que no es poco de
José Luis Cuerda hasta los de peor calidad literaria, pero con el
gag como verdadero eje del guion como Aterriza como puedas
de David Zucker o Un cadáver a los postres
de Robert Moore.
Por otra parte, de forma análoga
al teatro, algunas comedias pueden considerarse altas comedias. Son
ejemplos: Arsénico por compasión
(basada en una obra de teatro) de Frank Capra, Cuatro bodas
y un funeral de Mike Newell o
Familia de Fernando
León de Aranoa.
Son ejemplos de comedias en series
de televisión: Las chicas de Oro,
Cheers, Matrimonio con hijos,
Farmacia de guardia,
Cosas de casa, El
príncipe de Bel-Air, Seinfeld,
Friends, Sexo
en nueva York, Los
Simpsons, Siete vidas,
Aída, Aquí
no hay quien viva, La
que se avecina, South
Park, Futurama,
Modern family, Cómo
conocí a vuestra madre...
Dentro de las comedias, cabe
destacar un grupo: las comedias de situación o sitcoms.
Son series que se desarrollan en el/los mismo(s) espacio(s). con los
mismos personajes y que suelen incluir risas (reales o enlatadas).
Desde los años 60, han sido numerosas las series de este subgénero:
Las chicas de Oro,
Cheers, Alf, Matrimonio con hijos,
Farmacia de guardia, El show de Bill Cosby,
Friends, Thirty
rock, Cómo conocía a
vuestra madre, Aída
o La que se avecina son algunos ejemplos.
DRAMA
Al igual que en la literatura, se entiende por drama aquella
película que trata problemas cotidianos y en las que el final no es
feliz.
Son ejemplos de drama: Lo que el viento se llevó de Fleming,
Cukor y Wood, La trilogía de El padrino de Francis Ford
Coppola, Alguien voló sobre el nido del cuco de Milos Forman,
Los puentes de Madison de
Clint Eastwood, En el nombre del padre de Jim Sheridan,
Philadelphia de Jonathan Demme, Titanic de James Cameron,
Solas de Benito Zambrano,
Hable con ella de Pedro Almodóvar,, Dogville de
Lars Von Trier, Las horas de
Stephen Daldry, Un hombre soltero de
Tom Ford, Lo imposible de
Juan Antonio Bayona...
Series dramáticas son: Falcon
Crest, Dallas,
Dinastia, Verano
azul, A dos metros bajo tierra,
Los soprano, The
Wire, Perdidos,
Fringe, CSI, Roma,
Dexter, Mad
men, The walking dead,
Juego de tronos,
Crónicas vampíricas,
Homeland, True
Blood, Breaking Bad,
Strangers things, House of cards,
Vikingos, Hijos de la anarquía...
Aunque en cine no existe la tragedia como género, existen dramas
que pueden adquirir un tono trágico. Por otra parte, si la forma de
presentar el drama incide en los aspectos más sentimentales, se
puede hablar de melodrama. Aunque en ocasiones se usa el
término de forma peyorativa, existen excelentes guiones y
producciones que son melodramas: La decisión de Sophie de
Alan J. Pakula, Bailar en la oscurdiad de Lars Von Trier, Todo
sobre mi madre de Pedro Almodóvar o Mi vida sin mí de
Isabel Coixet son solo algunos ejemplos.
[IMBRICACIÓN DE GÉNEROS]
Que una película o serie tenga una escena de humor o en la que el
espectador se ría no implica necesariamente que la obra sea una
comedia. Se entiende que el humor alivia tensiones dramáticas, como
en la vida. En cualquier caso, existen películas que mezclan la
comedia y el drama o que presentan una difícil clasificación en
este sentido. De hecho, es habitual la clasificación comedia
dramática. Serían ejemplos Ghost de
Jerry Zucker, Forrest Gump
de Robert Zemeckis o la más reciente Up in the air de Jason Reitman
son algunos títulos de este subgénero.
En las series, también ocurre lo mismo. Además de series como
Weeds, Shameless o Orange is the new black es
difícil determinar si dominan los rasgos cómicos o dramáticos. De
hecho, Orange is the new black ha competido en categorías
cómicas y dramáticas en los Globos de oro. En las actuales comedias
de situación, es fácil encontrar rasgos dramáticos (a veces
trágicos). De ahí, que sea uno de los subtipos de serie en los que
más fácil es hallar la tragicomedia actualmente. Girls o
Transparent podría ser dos buenos ejemplos.
[ESPELIZACIÓN DE ALGUNOS DIRECTORES Y ACTORES]
Es cierto que existen directores especializados en un género u
otro. De algunos directores se dice que son maestros de la comedia
como Billy Wilder o Woody Allen. Sin embargo, otros autores se mueven
indistintamente en los dos géneros. Baste como ejemplo Pedro
Almodóvar. Desde comedias como Laberinto de Pasiones, Entre
tinieblas, Mujeres al borde de un ataque de nervios o Los
amantes pasajeros, a dramas como Átame o dramas trágicos
como Matador o Hable
con ella. Algunos como Volver o Todo sobre mi madre
pueden considerarse melodramas. Muy interesante es el caso de ¿Qué
he hecho yo para merecer esto?, pues mezcla de forma muy marcada
rasgos del drama social más trágico con la comedia más ácida e
inteligente. En definitiva, en las películas del director manchego
se puede apreciar una interesante imbricación de géneros. Quizá,
como apuntaba Lope: tragedia y comedia son indisolubles.
A lo largo de la historia del cine, y como ya pasaba en el teatro,
también han exisistido actores que se han especializado en un género
(aunque hayan desempeñado todo tipo de papeles). Los hermanos Marx,
Charles Chaplin, Cantinflas, Alfredo Landa, Jacques Tati, el grupo
Monty Python, Cameron Díaz, Rosa María Sardá, Tina Fey son, de
nuevo, solo algunos ejemplos. Son muy interesantes los casos de Jim
Carrey o del fallecido Jose Luis López Vázquez. Ambos son maestros
de la comedia y, aunque a veces se cuestiona, también han demostrado
ser excelentes actores dramáticos en pelíuculas como Olvídate
de mí de Michel Gondry o Mi querida señorita de Jaime de
Armiñán.
En función del contenido, se pueden distinguir distintos
subgéneros. No obstante, estos subgéneros no son excluyentes.
CINE HISTÓRICO
Cine histórico es aquel que se ambienta en un tiempo distinto al
presente y en el que se recrean, con frecuencia, hechos históricos.
Dado que son ficcionales, no son reales por mucha proximidad que
presenten con los hechos relatados. Una película histórica puede
presentar con frecuencia, a su vez, otro subgénero:
histórico-bélico, thriller histórico, histórico-romántico...
Troya, Quo vadis?, Espartaco, Titanic,
Salvar al Soldado Ryan, Maria Antonieta, La misión,
El hundimiento, Braveheart, Cleopatra, El
último emperador, El último mohicano, Ben-Hur, El
nombre de la rosa, Juana la loca, Elizabeth, Apocalipsis
Now, Good bye, Lenin!,
Esquilache, El
pianista... son solo una mera
muestra.
Por su relevancia en el siglo XX,
el nazismo, la segunda guerra mundial y el holocausto han sido el
transfondo de muchas películas: El gran dictador,
La lista de Schindler,
El pianista, La
vida es bella, El
hundimiento, La niña
de tus ojos o Malditos bastardos
son solo algunas. En España, la Guerra Civil y la dictadura
franquista también han sido fuente de muchos filmes: Por
quien doblan las campanas,
Libertarias, Vacas,
Belle Époque, La
hora de los valientes, Tierra
y Libertad, ¡Ay,
Carmela!, El laberinto
del fauno, La lengua
de las mariposas, Las
trece rosas... La mayoría de
estos casos demuestra, además, la posible mezcla de subgéneros
cinematográficos; en este caso, el histórico y el bélico.
El cine histórico no debe confundirse con el documental histórico.
La ficción puede tomar hechos de la realidad, pero la recrea. De
hecho, son famosos los errores históricos
que aparecen en las películas. Al margen de los anacronismo, que no
dejan de ser un tipo de fallo de raccord
ambiental, existen errores
más o menos voluntarios respecto a hechos históricos. En cualquier
caso, es ficción.
CINE BÉLICO
El cine bélico es aquel que se ambienta en una guerra o batalla.
Son muchas las razones que pueden esgrimirse para el éxito del cine
bélico. Por un lado, las razones narrativas son obvias: una guerra
es un conflicto en sí mismo. Por otro lado, la guerra incide en
algunos valores que las culturas heteropatriarcales valoran. En
cualquier caso, lo interesante es el cine bélico que no se plantea
de forma maniqueísta. Como ya decíamos, los subgéneros pueden
imbricarse. Además de cine bélico e histórico, existen ejemplos de
cine bélico de ciencia ficción. ¿Qué es Star wars?
Son ejemplos: El puente
sobre el río Kwai, Senderos
de gloria, Los doce
del patíbulo, Platoon,
La chaqueta metálica,
Apocalipsis Now, Star
wars, El hundimiento,
Pearl Harbor, En
tierra hostil, Un
puente lejano, La gran
evasión, Troya,
Días de gloria, El
imperio del sol, El
sargente de hierro, Buenos días
Vietnam...
CINE DEL OESTE (WÉSTERN)
El cine del oeste (los westerns)
fue un subgénero muy popular durante décadas en el cine. Es el cine
que se ambienta en la conquista del Oeste Americano. La ideoneidad de
un conflicto, en el fondo, bélico (indios contra vaqueros o
primitivos americanos contra americanos colionalistas) es parte del
éxito de este subgénero. En los westerns clásicos el maniqueísmo
es feroz. Sin embargo, las nuevas formas de este género han
intentado suavizarlo, reinterpretarlo o cuestionarlo.
Son clásicos del cine del oeste La diligencia o Centauros
del desierto de John Ford, Río Bravo de Howard Howks o
Sin perdón de Clint Eastwook. Merece un comentario el
denominado spaguetti western (y el chorizo wéstern),
esto es, las películas del oeste producidas por Italia y/o España.
Sin duda alguna, Sergio Leone fue el director más relevante. Títulos
como El bueno, el feo y el malo o La muerte tenía un
precio son archiconocidos. Además de la música de Ennio
Morriconne, muchas tienen en común al actor Clint Eastwood. Cabe
decir que muchas de estas películas fueron rodadas en España.
Además de los espacios naturales, se creo en Almería el denominado
Mini hollywood donde se rodó un gran número de películas en los
años 60-70.
Entre los ejemplo más recientes de películas del oeste destacan
Django desencadenado
de Quentin Tarantino o Blackthorn
de Mateo Gil.
CINE DE FANTÁSTICO
El cine fantástico es aquel subgénero que presenta hechos que no
se corresponden con la realidad. Aunque, en ocasiones, se utiliza
fantástico como sinónimo de ciencia-ficción, sería más correcto
apuntar que la ciencia ficción es un tipo de cine fantástico. Por
su relevancia, se ha considerado importante explicarla de forma
independiente. Gran parte del cine de terror también se incluye
dentro del cine fantástico.
Son filmes fantásticos Los nibelungos, King Kong, Alicia
en el país de las maravillas,
El mago de Oz, Cenicienta,
¡Qué bello es vivir!,
La noche del cazador,
Los inmortales, La bruja novata,
Lady Halcón, Dentro del laberinto, La
princesa prometida, Star Wars, Superman, El
señor de las bestias, Conan el bárbaro, Willow,
Gremlings, Los cazafantasmas, Eduardo Manostijeras,
Batman, Ghost, Dracula,
Entrevista con un vampiro, Jumanji, Pesadilla antes
de Navidad, Star dust, El laberinto del fauno,
Harry Potter, El
señor de los anillos, El viaje de Chihiro...
Por su importancia, este subgénero en toda su extensión tiene
festivales propios. Uno de los más relevantes de Europa es el
Festival de cine fantástico de Sitges.
CINE CIENCIA-FICCIÓN
El cine de ciencia-ficción es aquel en el que con una base
científica se especula sobre las posibilidades de la realidad
futura. Desde el comienzo del cine, han existido ejemplo claros de la
ciencia-ficción: desde Viaje a la luna de George Méliès, pasando
por Metrópolis, hasta llegar
a Blade Runner y
Alien: el octavo pasajero
de Ridley Scott o
2001: Odisea en el espacio de
Stanley Kubrick.
Además de los mencionados, son ejemplos de películas de
ciencia-ficción: Regreso al futuro, Matrix, El planeta de
los simios, Desafío total Jurassic Park, Donnie Darko,
Avatar, Gattaca, Acción mutante, Wall-e,
Origen, Gravity...
Con frecuencia, este género
presenta distopías. La fantasía de autodestrucción del ser humano,
que se puede ver en los mitos escatológicos griegos o en el mismo
Apocalipsis de La
Biblia, también existe en la gran pantalla. Metrópolis,
Blade runner, La naranja mecánica,
Terminator, Matrix, Minority Report, La isla, La carretera,
V de Vendetta son solo
algunos de los muchos ejemplos.
CINE DE TERROR
El cine de terror es aquel cuya intención es la de provocar miedo,
repugnancia, incomodidad... Como ya se decía, en muchas ocasiones
está vinculado al cine fantástico, pues se plantean tramas con
monstruos o similares y fenómenos paranormales. Desde el comienzo
del cine han existido producciones de terror: Nosferatu, el
vampiro F.W. Mornau, Drácula y La parada de los
monstruos de Tod Browning son prueba de esto.
Algunos títulos del cine de terror son: Psicosis, El
exorcista, El resplandor, Poltergeist, Los
chicos del maíz, Pesadilla en Elm Street, It,
Cube, Tiburón, Corazón del ángel, La
semilla del diablo, El silencio de los corderos, Tesis,
Los sin nombre, Sé lo que hicistéis el último verano,
Scream, El sexto sentido, Los otros, La señal
(The ring), REC, La huérfana...
CINE GORE
Dentro del cine de terror, existe un género particular denominado
gore. Se conoce como cine gore al cine que se recrea en la
sangre y en aquellos aspectos más desagradables y repugnantes. En la
literatura, una de las primeras obras gores fue Tito Andrónico
de Shakespeare. En el cine, una de las primeras escenas gore aparece
en Intolerancia (1916) de David Griffith, en concreto, una
mutilación humana realista. Al margen de algunas escenas de Psicosis
de Alfred Hitchcock o Drácula de Terence Fisher no será
hasta finales de los años 60 y década de los 70 cuando el gore haga
su presencia. Sin duda alguna, a partir de los 80 (y con el auge de
la Serie B), el gore es un género. Además de películas del género,
se puede decir que existen filmes con escenas gore. Así,
Irreversible de Gaspar Noè
incluye una de las más impactantes de las últimas décadas. Cabe
recordar que, por su contenido, son siempre películas no
recomendadas para menores de 18 años.
Son algunas producciones gore: The wizard of gore, Holocausto
canibal, Hostel, Hannibal, Saw, Planet
Terror, El ciempiés humano, Tockio Gore police...
Cabe recordar lo impactante de las imágenes de algunas de estas
películas.
CINE DE AVENTURAS
De forma casi análoga a la literatura, se considera cine de
aventuras aquel en el que un protagonista más o menos heroico
participa de una serie de sucesos en los que la lucha y el combate
son elementos esenciales. También como en la novela de aventuras es
frecuente que hile el argumento un viaje. Por otro lado, es corriente
que, en torno a la trama principal, aparezca una historia de amor. El
cine de aventuras se originó en Italia y, poco después, Rusia usó
el subgénero para ensalzar la revolución.
Entre los títulos de aventuras se pueden mencionar los siguientes:
El capitán Blood, El halcón y la flecha, Robin
Hood, La reina de África, Lawrence de Arabia, Star
Wars, Indiana Jones, La máscara del zorro,
Jumanji, Willow, Harry Potter, Gladiator,
Bucando a Nemo, El señor de los anillos, Piratas
del Caribe, Avatar...
Si se observan bien los títulos, se verá que gran parte de ellos
pertenecen a otros subgéneros. En la segunda mitad del siglo XX,
será frecuente que la aventura sea cine de acción como se apuntará
en el apartado siguiente. No obstante, existen otras mezclas: de
aventuras e histórico (Gladiator), aventuras y
ciencia-ficción (Avatar), aventuras y fantástico (Willow)...
CINE DE ACCIÓN
El cine de acción es un subgénero
que en pocas ocasiones se da de forma pura. En el cine de acción lo
relevante son los efectos especiales. Las persecuciones, las carreras
de coches, las luchas y combates, las explosiones, las catástrofes
naturales... son elementos usuales en este tipo de cine.
La evolución de los efectos
especiales ha provocado que cada vez se puedan realizar películas
más espectaculares. La tecnología 3D también ha entrado en el cine
y, como no podía ser de otra forma, el cine de acción es uno de los
primeros que la ha utilizado.
En cuanto al guion, cabe destacar
la simpleza de gran parte de las tramas y el maniqueísmo de los
principales personajes. Así con frecuencia se puede observar que el
protagonista es un héroe y el antagonista, un villano. Eso no
implica que no haya habido películas de acción que han intentado
subvertir o matizar este maniqueísmo. Kill
Bill de Quentin
Tarantino es un buen ejemplo.
Algunos de los títulos más
famosos del cine de acción son: Rambo,
Terminator,
La jungla de cristal,
Superman,
Batman,
Aliens,
Chacal,
El fugitivo, Speed,
Misión Imposible,
Tornado, La aventura del
Poseidón, El señor de los anillos,
Zatoichi,
300,
Sin city,
Kill Bill,
Oceans eleven,
El caso bourne,
Fast and Furious,
A todo gas,
En los últimos años...
En el cine español se han realizado guiones de acción con gran
éxito: El niño,
No habrá paz para los
malvados o
La isla mínima.
Del director Juan Antonio Bayona es Lo
imposible.
CINE DE SUSPENSE (THRILLER)
El cine de suspense es aquel cuyo objetivo principal es mantener en
al espectador en especial tensión, en alerta. Dado que la acción
principal es la resolución de un misterio, se entiende el éxito del
subgénero, pues conecta con la esencia misma de una narrativa activa
para el espectador. Sin duda alguna, uno de los más grandes maestros
del suspense es Alfred Hitchcock: Rebeca, Con la muerte en
los talones, Extraños en un tren, Sabotaje, El
proceso Paradine, Marnie la ladrona, Los pájaros,
Sospecha, Vértigo, La ventana indiscreta,
Atrapa un ladrón, Recuerda, Encadenados,
Psicosis, La soga, Frenesí..
Tantos en las películas de
suspense, como en ocasiones en otros filmes, aunque no sean un
thriller propiamente dicho, aparecen escenas de suspense. Un peligro
inminente, el tiempo contrarreloj y la identificación con el
personaje son las claves para crear una escena de suspense. El
arranque de Sed de mal
de Orson Welles, la escena de la caja fuerte en Marnie la
ladrona o la mítica secuencia
de la gota de sudor en la cámara acorazada en Misión
Imposible son paradigmáticas
del suspense.
Algunos títulos del suspense más
reciente son El dilema,
El nombre de la rosa,
El silencio de los corderos,
Seven, The
firm, Instinto básico,
Memento, Los otros,
El bosque, Collateral,
Reservoir dogs, El
mito de Bourne, Shutter
Island, V de Vendetta,
Gran Torino,
Infiltrados, Origen,
Celda 211...
Como ya es habitual, es fácil
encontrar distintos subgéneros en estos títulos: thrillers
históricos, thrillers de ciencia-ficción, thrillers de terror...
CINE POLICIACO
Aunque generalmente son thrillers, por el gran número de
producciones, conviene hablar del cine policiaco. En él, la trama
versa sobre la resolución de un caso: asesinato, rapto, robo... El
protagonista es con frecuencia un policía o detective o el personaje
principal actúa como si lo fuera. Este subgénero, como el
thriller, también existe en literatura. Aunque no constituye
un subgénero particular, cabe destacar que un buen número de
películas policiacas presentan una trama que se centra en un juicio.
Por otra parte, el cine de mafiosos también se puede incluir en este
subgénero en casi todos los caso.
Como otros de los grandes subgéneros, el policiaco empezó muy
pronto. Histoire d'un crime de Ferdinand Zecca en 1901 se
considera el primer film policiaco.
Son ejemplos de este subgénero:
Atraco perfecto, 12 hombres sin piedad, El
Padrino, El silencio de los corderos, Uno de los
nuestros Pulp fiction, Pena de muerte, Cadena
perpetua, El infiltrado, No habrá paz para los malvados,
El niño, La isla mínima...
CINE NEGRO
De forma restrictiva, el cine negro es un tipo de cine policiaco que
se desarrolló en EEUU entre los años 30 y 50. Cabe destacar que la
mayoría se realizaron en blanco y negro y con rasgos expresionistas
(fuerte claroscuro, planos picados y contrapicados, relevancia de la
música...). El protagonista suele ser un detective privado con
características de antihéroe. Por los ambientes que se muestran, se
puede vincular parcialmente al cine social también. La pareja
inmortal que formaron Hamphrey Bogart y Lauren Bacall, aunque hubo
otros, son una de las imágenes más claras del cine negro. Algunos
de los clásicos del cine negro son: Gilda, El sueño
eterno, El halcón maltés, Perdición, Laura,
Ciudad del crimen... En las últimas décadas, cabe destacar
L.A. Confidential o las series The Killing, El
puente, True detective...
CINE ROMÁNTICO
De forma muy genérica, se ha denominado cine romántico al cine
cuyo tema principal es el amor. Lejos queda la definición más
restrictiva de romanticismo artístico, aunque es obvio que gran
parte de las películas románticas también compartan claves del
romanticismo decimonónico. Algunos autores consideran que no hemos
salido de dicho movimiento todavía.
Sin duda alguna, es uno de los subgéneros que más éxito ha tenido
desde el origen del cine. En la actualidad, siguen siendo garantía
de taquilla y espectadores. Aunque los dramas (y melodramas)
románticos son muy frecuentes (sobre todo en los telefilms1
de sobremesa), cabe destacar la denominada comedia romántica.
Desayuno con diamantes, El apartamento, Vacaciones en Roma,
Cuando Harry encontró a Sally, Mujeres al borde de un ataque de
nervios, Cuatro bodas
y un funeral, Amelie, El
diario de Bridget Jones, Love actually,
Notting Hill, Días
juntos, Ocho apellidos vascos...
son solo algunos ejemplos. Pretty woman es uno de los
misterios más clásicos en cuanto a telespectadores en España. Cada
vez que se emite la película (1 vez al año mínimo) es una de las
películas y emisiones más vistas. Son títulos de filmes dramáticos
y románticos: Lo que el viento se llevó, Ghost, Los
puentes de Madison, Memorias de África, Oficial y
caballero, Antes del amanecer y sus dos secuelas, Eduardo
Manostijeras, Titanic, La vida es bella, Orgullo
y prejuicio, El diario de Noah, Brokeback Mountain,
Blue Valantine, La ciudad de las estrellas...
Cabe preguntarse, sin duda, hasta qué punto los modelos de amor que
se plasman en las películas contribuyen de forma definitiva en la
configuración del concepto de amor y sus relaciones. En los últimos
años, los estudios sobre feminismo son muy reveladores en el campo
del cine.
CINE SOCIAL
Se entiende por cine social a aquel en el que se refleja y critica y
denuncia de problemas sociales. Con frecuencia, se mezcla con otros
subgéneros (histórico, ciencia-ficción, ...). Aunque en la ficción
domina el drama, también existen comedias sociales. Cabe decir que
es un subgénero típico del documental.
Tiempos modernos, El gran dictador, El ladrón de
bicicletas, Los olvidados, Viridiana, El
verdugo, Novecento, Mi querida señorita, ¿Qué
he hecho yo para merecer esto?, El color púrpura, En
el nombre del padre, Philadelphia, Requiem por un
sueño, Solas, Flores de otro mundo, El club de
la lucha, Full Monty, Erin Brockovich, Barrio,
Todo sobre mi madre, Bailar en la oscuridad, Dogville,
Los lunes al sol, Ciudad de Dios, Te doy mis ojos,
Mi nombre es Harvey Milk, Persépolis... solo
son unos cuantos ejemplos del subgénero.
CINE ERÓTICO y CINE PORNO
Se considera cine erótico a aquel
que incluye escenas que hacen hincapié en aquellos aspectos más
sensuales o de goce sexual. Frente al porno, el cine erótico sugiere
(y muestra menos). En cualquier caso, parece que se tolera en este
cine el desnudo femenino integral y el masculino, parcial, en casi
todos los casos. Por la definición, es fácil entender que, con
mucha frecuencia, este subgénero se mezcla con otros (policiaco,
histórico, terror...).
Junto con títulos interesantes como Sangre y Arena,
Emmanuelle, Belle de jour,
Los juncos salvajes,
Siete semanas y media, Átame, Instinto básico
o Lucía y el sexo conviven telefilms y películas de la serie
B. Es reseñable la anécdota de que fue una película de este género
la primera en mostrar una relación lésbica durante el periodo de
cine en España denominado El destape. Bárbara Rey y Rocío Durcal
fueron las protagonistas de la escena en Me siento extraña.
Se entiende por cine porno o cine x aquel cine que muestra de forma
explícita relaciones sexuales. Desde el origen del cine, ha existido
el género porno. Son famosas las producciones que encargó para su
uso privado el Rey Alfonso XIII. Aunque en blanco y negro y sin
sonido, se perciben elementos comunes con la producción de porno
actual.
Este subgénero es el único que es apto solo para mayores de 18
años. Si bien muchos filmes no son recomendados para mayores de 18,
este subgénero es el único que presenta una prohibición expresa.
UN SUBGÉNERO ESPECIAL: EL CINE B
En su origen, el cine B era la denominación que recibía el cine
comercial de bajo presupuesto que se produjo tras la Gran depresión
y que se emitía en funciones dobles y sin publicidad previa, por lo
general. En la segunda mitad del siglo XX, la producción decayó,
pero el término se siguió utilizando para películas de bajo coste,
durante esos años con especial inclinación hacia el cine policiaco,
de ciencia-ficción y de terror. Durante esos años, destacan las
películas del productor, director y actor Ed Wood2.
Algunos consideraron a este cineasta como el peor del mundo. Sin
embargo, a partir de los años 80, el cine B tiene otra vertiente: un
cine cuidado, exquisito, con algo presupuesto, que rompe normas... La
posmodernidad ha convertido la estética del cine B en un subgénero
más.
En España, podemos destacar Acción Mutante de Álex de la Iglesia
y en la meca del cine se pueden resaltar las obras Planet Terror
de Robert Rodriguez y Death Proof de Quentin Tarantino.
CINE MUSICAL
Por su importancia, merece cerrar este repaso el cine musical. En un
sentido laxo, el cine musical es todo aquel en el que se incluyen
escenas en las que se canta y/o baila.
Algunas películas musicales son:
Fantasía, Cantando bajo la lluvia, El fantasma de la
ópera, Calle 42, West side story, Sonrisas y
lágrimas, Hello Dolly!, Mary Poppin, Cabaret,
Víctor o Victoria, Grease, Flash Dance, Dirty
Dancing, Aladdin, La bella y la bestia, El rey
león, Sister Act,
Moulin Rouge,
Chicago, High School Musical, Sweeney Todd, La
ciudad de las estrellas...
La vinculación de los subgéneros cinematográficos con los
subgéneros narrativos es obvia. Así, en este recorrido hemos
pretendido señalar las relaciones más interesantes entre ambas
disciplinas artísticas.
Por otro lado, existen más subgéneros; algunos incluidos en otros
ya mencionados. En otros casos, si no llegan a ser subgéneros son,
al menos, películas que presentan temas y formas comunes.
Ningún género (ni subgénero) debería ser descartado en sí
mismo. Es probable que unos nos atraigan más que otros, pero junto
con grandes bodrios, en cada género existen grandísimos ejemplos de
CINE, así en mayúsculas.
A lo largo del siglo XX, han surgido algunas corrientes
cinematográficas que exceden el concepto de género. Aquí os dejo
el enlace a los artículos de Wikipedia de tres de los más
conocidos:
NEORREALISMO ITALIANO
NOVELE VAGUE
CINE DOGMA
1
Telefilm: Película producida para su estreno en televisión.
Con mucha frecuencia son melodramas de escaso interés artístico.
2
La película Ed Wood protagonizada
por Johnny Deep es una delicia de homenaje.
